Zeekr — Pedra Azul

A ideia visual partiu da subida: o carro emergindo da neblina da serra, luz mudando a cada curva, movimento contínuo. A intenção era criar uma experiência em que o carro não é apenas mostrado, mas descoberto pela atmosfera e pela tensão entre controle e fluidez.

Em vez da linguagem de anúncio de concessionária, a campanha usou textura, ritmo e tempo desacelerado para criar desejo em volta do carro, posicionando a Zeekr como uma escolha de estilo — não como uma lista de itens de série.

A linguagem do filme nasce do movimento: travelling em estrada, curvas encadeadas, texturas passando pela lataria. Para construir isso, a produção combinou carro de apoio, drone, lentes longas e captação na janela de luz certa, com o acabamento fechado na pós-produção.

Esse processo híbrido é uma das forças do projeto: o filme fica tátil e cinematográfico sem deixar de funcionar como peça comercial de lançamento.

A direção partiu dos códigos de publicidade automotiva premium e de cinema contemporâneo. São referências que constroem a campanha com precisão, elegância e contenção visual — sem excesso de corte e sem efeito gratuito.

O carro foi tratado menos como assunto técnico e mais como objeto esculpido: imersivo, aspiracional e fácil de lembrar.

Do roteiro à estratégia visual, da diária na serra à captação urbana, montagem, som, cor e finalização, a campanha foi desenvolvida como peça dirigida, e não como um vídeo padrão de concessionária.

A identidade vem da soma entre captação real e acabamento digital: estrada, textura e forma trabalhando dentro de uma mesma linguagem.

A campanha nasceu de um processo híbrido pensado para fluidez e precisão. Captação em movimento, drone, luz natural aproveitada em janela curta, imagem externa e pós-produção construíram juntas a linguagem final da campanha.

Os bastidores mostram o trabalho físico e técnico por trás de um filme feito para parecer leve, imersivo e caro.